Fotografer som vill utvecklas tänker på...

Fotografering är en mycket givande och kreativ sysselsättning då vi kan förverkliga våra konstnärliga visioner, när det är som bäst. De bästa bilderna föds oftast under djup koncentration eller i ett så kallat flow-tillstånd. Med andra ord bilderna lyckas då som av sig själv. Koncentrationsnivån kan vara så djup att vi efteråt inte nödvändigtvis kommer ihåg hela situationen. Det primära i flow-tillståndet är att njuta av fotografering. När vi njuter av vad vi gör är vår inlärningskapacitet exceptionellt stor och då kan vi inhämta t.o.m. en större mängd kunskap otroligt snabbt.

Hur kan du bygga upp och stöda flow-tillståndet? Tänk på vad det är som inspirerar dig mest. Populära fotomotiv är exempelvis mat, djur, byggnader, människor eller naturen. Det viktiga är att du arbetar med ett inspirerande material i en trevlig miljö.

Ta de bilder du ska ta, även om ingen annan någonsin skulle se dem. Nuförtiden när vi har sociala medier är det lätt att tänka på fotografier ur publiceringsperspektivet. De mest imponerande bilderna kommer dock ofta fram ur en djupare kreativ process där vi inte tänker vad andra skulle tycka om dem. När vi bara speglar vårt kreativa arbete genom vår egen entusiasm och passion får vi djup tillgång till våra talanger. Bilder som skapas på detta sätt kommer sannolikt att vara de som också tilltalar den potentiella publiken, allra mest.

Gå ut på promenader. Regelbundna rörelse får fysiologiskt våra hjärnor att producera nya idéer och till och med innovationer. I sin enklaste form betyder innovation att man kombinerar två saker som redan existerar på ett nytt sätt. En berättande bilds innovation kan till exempel vara att kombinera katter och kakor i en bild. Framväxten av både tekniska och konstnärliga innovationer i hjärnan har studerats ingående. Nya idéer kommer ofta upp i situationer där vi för ett ögonblick släpper fokus på att lösa ett problem och gör något helt annat.

Utforska andra fotografers arbeten och leta efter konton på exempelvis instagram som inspirerar dig mest. Var uppmärksam på bildkomposition, färgtoner, bildbehandling, ljus och teman så noga som möjligt. Så lär du dig att läsa andra fotografers konstnärliga stil. Sök också inspiration utanför fotovärlden. Till exempel filmer, bildkonst, musik och live-spelningar kan vara bra inspirationskällor. Stanna upp och fråga dig själv vilka detaljer som är särskilt inspirerande i det aktuella verket. Magin i ett fotografi uppstår av detaljernas helhet.

Lär dig att urskilja vilken stil du själv tycker om.
Tänk på exempelvis följande teman och åt vilket håll du lutar:

Klassiskt / Modernt

Färgstarkt / Färglöst

Gladlynt / Melankoliskt

Ljust / Mörkt

Urbanisering / Ruralisering

Festligt / Vardagligt

Inomhus / Utomhus

Kallt / Varmt

Spontanitet / Planerat

Hemma / På resa

En del av den konstnärliga processen är också att misslyckas. När det så kallade misslyckandet bara ses som en ren möjlighet att lära sig nytt, kommer entusiasmen för filmning inte att avta. Tänk varje gång "vad kan jag lära mig av det här?". Upprepade misslyckanden är ett värdefullt och effektivt verktyg som i slutändan leder till kompetensutveckling. I själva verket finns det inga misslyckanden alls. Det handlar bara om att få information om vad som fungerar och inte fungerar. Det är en tankegång som man kan tillämpa på allt i livet. Våra tankar får samtidigt  utrymme för kreativitet.

Meditera, det vill säga sitt stilla och observera dina tankar. Ta fram papper och penna. Slut ögonen och andas djupt så långsamt du kan, några gånger. Föreställ dig själv som en toppfotograf. Vad, var och hur skulle du fotografera då? Skriv ner tankarna och idéerna som du kommer på. Denna visionövning vidgar perspektivet av tänkandet så att vi börjar upptäcka nya fantastiska idéer och potentialer. Om du upprepar den här övning regelbundet kommer du antagligen att upptäcka att den vision du skapade någon gång är helt sann. Den inspirerande visionen börjar vägleda det undermedvetna beslutsfattandet på lång sikt, automatiskt mot ditt mål.

Börja skapa en identitet som en framgångsrik fotograf med frågan "Varför är jag en så skicklig fotograf? Ditt sinne börjar automatiskt att leta svar på den frågan, dina egna styrkor klarnar och det motiverar dig att lär dig mera.

Lär dig funktionerna i din kamera sakta men säkert. Steg för steg utvecklas du som fotograf när du med jämna mellanrum lär dig nya sätt att använda din kamera. Undersök noga dina bilder på datorn för att se alla detaljer. Våga prova olika sätt att behandla dina bilder, i exempelvis Lightroom. En bra bild kan som bäst bli en strålande bild i bildbehandling. Undersök olika kameror och objektiv så att du lär dig att välja rätt utrustning för att förverkliga dina drömbilder.

Eftersträva alltid att genast fånga inspirationen när den drabbar dig. Då kommer du oftare i flow-läge under den kreativa processen. Tidsfristen i järnan som du har på dig att optimalt använda dig av inspirationen är 5 sekunder. Agera genast så kan du i efterhand förbluffas av vad inspirationen kan leverera i slutresultatet.

Fotografera mycket. Din stil hittar du mer och mer ju oftare du fotograferar. Vi har alla en häpnadsväckande kreativ kapacitet som vi kan använda ännu mer effektivt med några enkla tekniker.

Kreativitet har inga gränser

Foto och text: Emma Ivane